Après le vol d’une précieuse réserve d’or dans le Rhin, une série d’événements destructeurs
se déchaînent, opposant les dieux et les mortels pendant des générations. Le cycle de
l’Anneau des Nibelungen de Wagner compte parmi les plus grandes œuvres musicales
jamais écrites pour l’opéra. Joignez-vous à nous pour ce voyage spectaculaire au monde
des légendes, des rêves et des souvenirs, avec le personnage d’Erda – la Terre-mère – au
cœur de l’intrigue. Antonio Pappano dirige la nouvelle version audacieuse créée par Barrie
Kosky de l’Or du Rhin de Wagner – qui marque le début d’un nouveau cycle de l’Anneau
pour le Royal Opera – avec des comédiens exceptionnels, notamment Christopher Maltman
(Wotan) et Christopher Purves (Alberich).

Don Quichotte, inspiré du roman épique du même nom de Miguel de Cervantes, nous narre
les aventures de Don Quichotte, un noble excentrique, et de son fidèle écuyer Sancho
Panza, alors qu’ils tentent de réunir un jeune couple plein de vie, Kitri et Basilio. Ce ballet
dynamique du 19e siècle est stimulé par la musique entraînante de Ludwig Minkus, mettant
magnifiquement en valeur les danseurs étoiles du Royal Ballet. Créé pour le Royal Ballet il y
a dix ans, le spectacle exubérant de Carlos Acosta, associé aux décors uniques de Tim
Hatley, donne vie à la chaleur et au romantisme du roman classique de Cervantes.

Retrouvez Clara à un agréable réveillon de Noël qui se transforme en aventure magique une
fois que tout le monde est couché. Vous serez émerveillés par le génie de la musique de
Tchaïkovski, tandis que Clara et son Casse-Noisette enchanté se battent contre le Roi des
Souris et rendent visite à la Fée Dragée au somptueux Royaume des Friandises. Le spectacle
très apprécié de Peter Wright, créé pour le Royal Ballet, avec les magnifiques décors
d’époque de Julia Trevelyan Oman, reste fidèle à l’esprit de ce classique du ballet festif, qui
associe l’excitation du conte de fées à l’art spectaculaire de la danse classique.

Cette adaptation du roman de l’Abbé Prévost présente Kenneth MacMillan au sommet de
son art. Sa connaissance approfondie de la psychologie humaine et sa maîtrise de la
chorégraphie narrative s’expriment pleinement dans les duos passionnés du couple central,
empreints d’un désir viscéral et pressant. Le combat que mène l’héroïne pour échapper à la
pauvreté fait de Manon l’un des ballets les plus dramatiques et bouleversants, mis en valeur
par les décors suggestifs de Nicholas Georgiadi qui reflètent la juxtaposition entre les
origines pauvres de Manon et le monde luxueux auquel elle voudrait tant appartenir. La
saison 2023/24 fête le centenaire de Nicholas Georgiadis.

Quand la jeune geisha, Cio-Cio-San, épouse l’officier de marine américain Pinkerton, elle
croit s’engager dans un véritable mariage pour la vie. Abandonnant sa religion et sa
communauté, elle apprendra trop tard que, pour Pinkerton, leur mariage n’est qu’une
illusion, aux conséquences tragiques.
Avec une musique qui comprend l’aria de Butterfly "Un bel dì, vedremo" (« Un beau jour ») et
le "Chœur à bouche fermée", l’opéra de Giacomo Puccini est ravissant et déchirant. Le
magnifique spectacle de Moshe Leiser et de Patrice Caurier s’inspire des images
européennes du Japon du 19e siècle. Asmik Grigorian joue le rôle de Cio-Cio-San, sous la
direction de Kevin John Edusei.

Au cours d’une partie de chasse, le prince Siegfried tombe par hasard sur une volée de
cygnes. L’un d’entre eux se transforme en une magnifique créature humaine, Odette, dont il
s’éprend sur le champ. Mais Odette est liée par un sort qui l’enferme dans le corps d’un
cygne pendant la journée. Siegfried arrivera-t-il à la libérer ?
La superbe musique de Tchaïkovski, associée à l’imagination suggestive du chorégraphe
Liam Scarlett et du décorateur John Macfarlane, décuple la portée dramatique de ce grand
classique du ballet de Marius Petipa et Lev Ivanov. Le Lac des cygnes reste à ce jour l’une
des œuvres les plus appréciées du ballet classique.

Le nouveau spectacle torride de Damiano Michieletto reproduit toute la passion et l’intensité
de la musique de Bizet, notamment dans l’"Habanera" sensuelle de Carmen et le vibrant "Air
du Toréador". Antonello Manacorda dirige une formidable équipe de comédiens
internationale, avec Aigul Akhmetshina dans le rôle principal.

Au cours d’une fête somptueuse dans le Paris du 18e siècle, le poète André Chénier critique
avec véhémence le roi Louis XVI. Cinq ans plus tard, la Révolution a laissé la place à la
Terreur, et l’équilibre des forces a changé entre Chénier, sa bien-aimée Madeleine, et
Gérard, l’homme qui pourrait bien le détruire...
Jonas Kaufmann tient le rôle principal dans la mise en scène spectaculaire de David
McVicar, sous la baguette de son collaborateur de longue date, Antonio Pappano – qui
dirige l’épopée dramatique de Giordono où se mêlent révolution et amour interdit dans sa
dernière création en tant que directeur musical du Royal Opera.